A Harry Potter filmek egyszerre családi kedvencek és filmtörténeti mérföldkövek: nyolc rész, összesen több mint 1160 perc varázslat, amelyen generációk nőttek fel. A varázsvilág szerethetősége nem csak a történetből fakad, hanem a forgatás közben születő apró döntésekből, a színészek egyéni színeiből és a kulisszák mögötti megoldásokból is. Közkeletű megfigyelés, hogy „a varázslat a részletekben rejlik” – a Potter-filmeknél ez különösen igaz, és pont ezek a részletek azok, amik újranézéskor is mosolyt csalnak az arcodra.
Hisztis Mirtill különös castingja és háttértörténete
Hisztis Mirtill az egyik legemlékezetesebb roxforti szellem, és nem csak a siralmairól híres. A karaktert Shirley Henderson formálta meg, akinek különleges, kissé gyermeki orgánuma és mimikája tette igazán felejthetetlenné a figurát. A csavar: Mirtill a történet szerint egy 14 év körüli diáklány szelleme, Henderson azonban jóval idősebb volt a forgatás idején, mégis tökéletesen adta vissza a nyafogós, érzékeny kamaszhangulatot. Ez a merész casting sokat elmond a Harry Potter-filmek színészválasztási filozófiájáról: a hitelességet nem életkorok, hanem tehetség és karakterjegyek mentén keresték.
A filmek finoman csepegtetik Mirtill élettörténetét is. Mugli származású boszorkányként a negyvenes években járt Roxfortba, és a halála 1943-hoz köthető, amikor találkozott a Titkok Kamrájának lényeivel. Ez a dátum azért izgalmas, mert rámutat, mennyire tudatos az időkezelés: a kamra első kinyitása és a modern események között kereken fél évszázad telik el, a két „kinyitás” idején ráadásul hasonló életkorú, varázstalan családból érkező lányok állnak a középpontban. A sorozat visszatérő motívuma ez a párhuzamosság és tükrözés.
Mirtill megjelenítése a vásznon technikai értelemben is izgalmas. A transzparens, kékes szellemeffekt, a vízzel teli helyszínek és a gyakori, „lebegős” mozdulatok mind tudatosan szolgálják, hogy a néző egyszerre érezze őt jelenvalónak és mégis túlviláginak. Az sem véletlen, hogy kulcsjelenetei mosdókban, víz közelében történnek, hiszen a víz a szomorúság és az emlékezés filmes motívuma – Mirtill karakterének esszenciája.
Harry Potter filmek rejtett részletei és számodra új tények
Az alábbi 10 tény egyszerre kulisszatitok és újranézésre csábító apróság. Olvasd végig, és garantáltan más szemmel nézed majd a kedvenc jeleneteidet.
- Harry a legelső filmben nem varázsol a kamera előtt
Bármilyen hihetetlenül hangzik, a Bölcsek kövében Harry egyetlen tudatos varázslatot sem hajt végre a vásznon. A varázslat körülötte történik meg, ő inkább tanul, figyel és reagál – ettől lesz organikus a hős útjának indulása. - A logó egyre sötétebb – a hangulat követi Voldemort erejét
Ha egymás mögé teszed a nyitó logókat, látni fogod: részről részre fakul a fény, mélyülnek a tónusok. Ez nem puszta design, hanem vizuális előhang, ami jelzi, hová tart a történet hangulata. - Daniel Radcliffe allergiája formálta Harry külsejét
Eredetileg zöld kontaktlencsével és más fazonú szemüveggel próbálkoztak, de Radcliffe érzékenysége miatt végül a természetes kék szem maradt, és a szemüveg kerete is változott. Egy apróság, ami végül a karakter ikonikus részévé vált. - Rupert Grint valóban irtózik a pókoktól
Ron félelme Aragog jeleneteinél nem csupán színészi játék. A színész valós fóbiája kacsint ki a vászonról, ami különös hitelességet ad a jeleneteknek, és még kellemetlenebbül bizsergeti a nézők tarkóját. - A második filmnek van stáblista utáni jelenete
A Titkok Kamrájában a stáblista végén egy rövid, humoros extra vár. Ha eddig mindig azonnal felálltál a vetítés végén, érdemes újranézni – a varázsvilág még egy utolsó kacsintást küld. - Hermione báliruha-színe könyv és film között eltér
A könyvben jégvirágszínű, periwinkle-kék báli ruhát visel, a filmben viszont halvány rózsaszínben tündököl. A döntés tudatos: a forgatag hideg kék hátteréből jobban kiemelte Hermione alakját a melegebb tónus. - A magyar mennydörgő nem csak fordítási játék
A Tűz serlegében Harry a magyar mennydörgővel küzd meg, amely a történet szerint hazánkban honos sárkányfajta. A jelenet egyszerre tisztelgés a magyar név előtt és az egyik legfeszültebb akció a sorozatban. - A goblinok maszkjain órákat dolgoztak
A Gringotts-jelenetekben nem számítógép szülte a koboldokat: színészek bújtak a karakterek bőrébe, és minden forgatási napon többórás maszk- és sminkmunka előzte meg, hogy a vásznon életre keljenek a bankár-figurák. - A 9 és 3/4. vágány filmes trükkje földhözragadt megoldás
A King’s Cross valódi peronjai nem pont úgy helyezkednek el, ahogy a történet megkívánná. A filmben ezért másik két peron közti boltívet „öltöztettek át”, hogy a kamera számára összeálljon a varázs. A peron melletti beépített csomagtoló ma is turistacélpont. - Összesen nyolc film, nagyjából 1161 percnyi mozi
A saga 2001-től 2011-ig futott, és több mint 19 órányi játékidőt ad. Érdekesség, hogy miközben az ötödik kötet a leghosszabb, a filmváltozat a rövidebbek közé tartozik – pont ezért tempós, feszes, akciódús.
Hisztis Mirtill mellett ezek a forgatási titkok is meglepnek
A roxforti díszletek nem csak papíron léteztek. A Nagyterem a készítők saját építésű, monumentális díszlete volt, amelyet valódi gótikus étkezőtermek inspiráltak. Nem véletlen, hogy a lebegő gyertyák, a kőpadló és az ódon padsorok egyetlen snittben is azonnal elvarázsolják a nézőt. A díszlet olyan masszív volt, hogy éveken át állandó helyszínként szolgált, ami hatalmas kreatív szabadságot adott a rendezőknek.
A vasútállomás-jeleneteknél is ügyes praktikumot látsz. Nem csak a 9 és 3/4. vágány illúziója működik földközeli eszközökkel, hanem a Roxfort Expressz környezete is. A vonatot és a peronokat több helyszínen forgatták, és a helyszíni látványt stúdióban épített részletekkel egészítették ki. Így jött létre az a karakteres, téli fényekben fürdőzó indulás- és érkezéshangulat, amely a sorozat egyik legerősebb vizuális motívuma.
A színészek közül nem csak a gyerektrióra érdemes figyelni. Brendan Gleeson és Domhnall Gleeson apa-fia párosa két külön részben bukkant fel: előbbi Rémszem Mordon, utóbbi Bill Weasley szerepében. Ritka és kedves egybeesés, amit a stáblista apró betűi rejtenek, de ha egyszer észreveszed, többé nem tudod „el-nem-látni”.
A modell- és bábmunkák nagysága szintén lenyűgöző. Csikócsőr tollaitól Aragog szőréig rengeteg mindent kézzel, tűpontosan készítettek. A miniatűrök és animatronikus bábuk mögött több ezer munkaóra áll, ami látványosan megtérül a vásznon: a lények súlyosak, valóságosak, a fény tényleg megül a felületükön.
